Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng, không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Stolen Stores, với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, là địa chỉ yêu thích của những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Khu phố Pioneer Square ở Seattle, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Việc công ty phát triển Urban Villages chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle, biến nó thành một khu rừng đô thị, là một sự kết nối hoàn hảo. Khách sạn này không chỉ mang thiên nhiên trở lại mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực.

Với 120 phòng nghỉ hạng sang, khách sạn Populus Seattle được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Khách sạn này tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian. Khi đến đây, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels, một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. Tác phẩm này không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn thể hiện sự tái sinh.

Không gian tiền sảnh rộng rãi và thoáng đãng với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Khách sạn này cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết.

Mỗi phòng nghỉ đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh. Khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại, tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng cho du khách.

Địa điểm: Seattle, Washington

Giá phòng: từ $307

Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.

Lưu trú tại: Populus Seattle

Nha Trang, một trong những thành phố du lịch nổi tiếng của Việt Nam, đang chứng kiến sự gia tăng nhu cầu tổ chức các sự kiện, triển lãm và hội chợ. Để đáp ứng nhu cầu này, nhiều công ty thi công gian hàng triển lãm đã ra đời. Tuy nhiên, để đảm bảo chất lượng và tính chuyên nghiệp, việc chọn lựa một công ty có kinh nghiệm và năng lực là vô cùng quan trọng.

Trên thực tế, một công ty thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang đã nổi lên như một giải pháp toàn diện cho các doanh nghiệp. Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế và thi công gian hàng triển lãm, hội chợ và showroom, công ty này đã thực hiện thành công hàng trăm dự án tại Nha Trang và các khu vực lân cận như Ninh Hòa, Cam Ranh, Diên Khánh, Cam Lâm và Vĩnh Lương.

Mỗi dự án được thực hiện bởi công ty đều được đặc trưng bởi sự tinh gọn trong kết cấu, nổi bật trong thẩm mỹ và linh hoạt trong ứng dụng. Điều này giúp thương hiệu của khách hàng có thể ghi dấu ấn mạnh mẽ ngay từ cái nhìn đầu tiên. sự chú trọng đến từng chi tiết và mong muốn mang lại trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng đã giúp công ty khẳng định vị thế của mình trong ngành.

Một trong những dự án tiêu biểu của công ty là dự án Hyundai Care Day2025 tại Nha Trang. Đây là một sự kiện quan trọng của thương hiệu Hyundai tại Việt Nam, và công ty đã được tin tưởng lựa chọn để thực hiện thi công gian hàng triển lãm trọn gói cho TC MOTOR – Hyundai và các đối tác lớn như 3M Việt Nam, TST.

Công trình này bao gồm toàn bộ hệ thống gian hàng, từ khung kết cấu ngoài trời, mái bạt, sân trưng bày xe Hyundai Creta2025, đến khu demo phim cách nhiệt 3M, bàn ghế, quạt mát, backdrop trình chiếu. Sự đa dạng và phức tạp của dự án đã thể hiện rõ khả năng và kinh nghiệm của công ty trong việc xử lý các dự án lớn.

Bên cạnh đó, công ty cũng cung cấp các hạng mục tiêu biểu khác như thiết kế phối cảnh 2D – 3D miễn phí, tiến độ nhanh và chính xác, phục vụ tận nơi và thi công trọn gói. Đội ngũ kỹ thuật giàu kinh nghiệm và tinh thần đồng hành xuyên suốt cùng khách hàng đã giúp công ty cam kết mang đến giải pháp thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang và khu vực lân cận với chất lượng vượt kỳ vọng.

Khách hàng quan tâm có thể liên hệ với công ty qua điện thoại, hotline, email hoặc văn phòng tại số 26 Nguyễn Khuyến, Xuân Ngọc, Vĩnh Ngọc, TP. Nha Trang để được tư vấn và thiết kế thi công quảng cáo trọn gói.

Sky blue – Màu Xanh Của Sự Tươi Sáng Và Xu Hướng Mới Trong Thời Trang

Màu xanh sky blue đang là tâm điểm của sự chú ý trong thế giới thời trang hiện nay, mang đến một làn gió tươi sáng và trẻ trung cho người mặc. Để tạo nên sự cân bằng và đồng bộ cho những bản phối đầy màu sắc, các chuyên gia thời trang khuyên nên kết hợp màu xanh này với các gam màu trung tính như trắng, đen hoặc xanh dương đậm. Sự kết hợp này không chỉ tạo nên sự tinh tế mà còn giúp người mặc tỏa sáng trong mọi dịp. Những màu sắc trung tính này có thể được hiện diện trên các phụ kiện như giày, túi xách, màu tóc, trang sức, giúp tạo nên hình ảnh tinh tế và sành điệu.

Xu Hướng Kết Hợp Đa Chất Liệu – Sự Đa Dạng Về Kết Cấu

Sự kết hợp đa chất liệu đang trở thành một trong những xu hướng nổi bật trong thời trang hiện nay. Việc phối hợp các chất liệu như ren, gấm Jacquard, ren và lụa trên cùng một thiết kế mang đến góc nhìn mới mẻ và ấn tượng cho các trang phục màu xanh da trời. Sự kết hợp này không chỉ tạo nên sự đa dạng về kết cấu mà còn giúp tăng thêm sự thu hút cho người mặc. Đa chất liệu không chỉ giới hạn ở vải vóc mà còn có thể kết hợp với các loại trang sức, phụ kiện khác để tạo nên sự phong phú cho trang phục.

Sky Blue Trong Các Buổi Tiệc Sang Trọng

Đối với các buổi tiệc tối sang trọng, tiệc cocktail hoặc sự kiện thảm đỏ, các thiết kế đầm dự tiệc màu xanh sky blue là sự lựa chọn hoàn hảo. Màu sắc này không chỉ mang đến sự tinh tế mà còn giúp người mặc tỏa sáng trước đám đông. Các ngôi sao như Hoa hậu Tiểu Vy, Á hậu Quỳnh Anh, ca sĩ Thanh Lam đã gợi ý những thiết kế đầm dự tiệc kiêu sa và quyến rũ với màu sắc này. Sự xuất hiện của họ tại các sự kiện đã chứng minh sức hút không thể chối cãi của màu xanh sky blue.

Tạo Nổi Bật Với Chi Tiết Họa Tiết Độc Đáo

Để tạo nên sự nổi bật cho các thiết kế đơn sắc, các nhà thiết kế thường gửi gắm các chi tiết họa tiết độc đáo. Sắc xanh da trời tươi sáng có thể mang đến góc nhìn mới lạ khi kết hợp cùng gam màu bạc silver óng ánh phản chiếu ánh sáng. Sự kết hợp này mang đến sự tinh tế và sang trọng cho người mặc, giúp họ tỏa sáng trong mọi dịp. Các chi tiết độc đáo này không chỉ giúp trang phục trở nên bắt mắt mà còn thể hiện phong cách riêng của người mặc.

Kết Luận

Màu xanh sky blue đã trở thành một xu hướng mới trong thời trang, mang đến sự tươi sáng và trẻ trung cho người mặc. Sự kết hợp đa chất liệu, kết hợp với các gam màu trung tính và các chi tiết họa tiết độc đáo đã giúp màu sắc này trở nên phổ biến và được yêu thích. Đối với những ai muốn thử nghiệm với phong cách mới, màu xanh sky blue là một lựa chọn hoàn hảo cho các dịp lễ, tiệc tùng và các sự kiện quan trọng.

WANDRD, thương hiệu nổi tiếng với dòng sản phẩm túi đựng thiết bị chuyên nghiệp, vừa giới thiệu dòng túi du lịch đa năng HEXAD ACCESS DUFFEL. Sản phẩm này được thiết kế để đáp ứng nhu cầu của những người yêu thích du lịch và khám phá, với điểm nổi bật là cửa sổ mở tiện lợi, cho phép người dùng dễ dàng tiếp cận 3 ngăn tổ chức bên trong túi.

Không chỉ tập trung vào việc mang lại trải nghiệm tốt cho khách hàng, WANDRD cũng thể hiện cam kết bảo vệ môi trường. Thương hiệu này không ngại thử thách và chấp nhận rủi ro trong quá trình sáng tạo sản phẩm. WANDRD đặt ra sứ mệnh tạo ra những sản phẩm truyền cảm hứng cho người dùng sống những cuộc sống đầy đam mê, khám phá và tận hưởng từng khoảnh khắc. Họ tin rằng việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, có thể sử dụng trong một thời gian dài, là trách nhiệm không chỉ với khách hàng mà còn với môi trường.

Sản phẩm của WANDRD đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khách hàng cũng như các phương tiện truyền thông uy tín như Forbes, USA Today và National Geographic. Túi đựng đồ du lịch kích thước 45L của WANDRD được thiết kế để đáp ứng nhu cầu tổ chức và bảo vệ đồ đạc một cách hiệu quả.

Ngoài ra, các sản phẩm khác của thương hiệu như PRVKE Pack và PRVKE Lite cũng được đánh giá cao trong lĩnh vực túi đựng máy ảnh và thiết bị chuyên nghiệp. Những sản phẩm này không chỉ đáp ứng nhu cầu của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp mà còn của những người yêu thích chụp ảnh và khám phá.

WANDRD đang cố gắng tạo ra những sản phẩm không chỉ phục vụ cho nhu cầu sử dụng hàng ngày mà còn cho những chuyến đi dài ngày. Với HEXAD ACCESS DUFFEL, WANDRD tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp túi đựng thiết bị và du lịch.

Piaggio Việt Nam mới đây đã tổ chức một sự kiện quan trọng để giới thiệu các phiên bản Vespa Primavera và Vespa Sprint 2025 tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là dịp để ra mắt sản phẩm mới mà còn là cơ hội để khách tham quan trải nghiệm thế giới độc đáo của Vespa. Tại đây, khách hàng có thể khám phá không gian được thiết kế để tái hiện tinh thần của một biểu tượng phong cách giữa lòng thành phố.

Sự kiện Triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa Thế hệ mới đã thu hút đông đảo giới mộ điệu và người yêu mến Vespa. Với chủ đề GALLERIA D’ARTE, triển lãm nghệ thuật này tái hiện hành trình tôn vinh niềm đam mê và cảm hứng sáng tạo không ngừng của thương hiệu Vespa. Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng di sản rực rỡ gần 80 năm của Vespa qua những lát cắt thị giác sống động, hội tụ nghệ thuật chế tác Ý đỉnh cao và vẻ đẹp vượt thời gian được hun đúc bởi tâm huyết của những người thợ lành nghề.

Trong sự kiện, Piaggio Việt Nam đã giới thiệu các phiên bản Vespa S 2025, bao gồm Vespa Primavera S Green Amabile (Xanh lá), Blue Capri (Xanh dương), và White Innocente (Trắng); Vespa Sprint S Grey Intrepido (Xám), Black Convinto (Đen) Green Tenace (Xanh lá), và White Innocente (Trắng). Mỗi sự sắp đặt thị giác ở mỗi khu vực trong triển lãm đều được chăm chút tỉ mỉ để tôn vinh hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Vespa.

Khách tham quan có thể khám phá nhiều điểm chạm khác nhau, từ di sản chế tác đến phong cách sống. Sự kiện cũng mang đến cơ hội trải nghiệm các công nghệ mới như động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới, kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu và công nghệ tiên tiến.

Bên cạnh không gian boutique trưng bày các dòng Vespa thế hệ mới, khách tham quan còn có thể khám phá thế giới phụ kiện phong phú của Vespa, nơi công năng và thẩm mỹ giao thoa một cách tinh tế. Bộ sưu tập thời trang cao cấp của Vespa cũng được giới thiệu tại sự kiện, bao gồm mũ bảo hiểm, găng tay, áo khoác, bình giữ nhiệt và những thiết kế áo thun thời thượng.

Trong suốt thời gian diễn ra sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội tham gia vào các trải nghiệm đặc quyền khác, bao gồm ghé thăm Galleria Café để thưởng thức một ly cà phê Ý đúng điệu trong không gian tinh tế mang đậm dấu ấn Vespa. Piaggio Việt Nam cũng mang đến các ưu đãi đặc biệt dành cho các khách hàng mua xe hoặc đặt cọc mua xe trực tiếp tại sự kiện.

Trong thế giới thời trang hiện đại, sự kết hợp giữa tôn giáo và phong cách đã trở thành một xu hướng đáng chú ý. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Các bộ trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Sự giao thoa giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt, khi các nhà thiết kế lấy cảm hứng từ các biểu tượng tôn giáo để tạo ra những tác phẩm thời trang độc đáo. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Những nhà thiết kế như Riccardo Tisci đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Không chỉ Riccardo Tisci, nhiều nhà thiết kế khác cũng đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập thời trang ấn tượng. Jean Paul Gaultier đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Các nhà thiết kế như Thom Browne đã trình diễn một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh với những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc.

Sự kiện này đã tạo ra một làn sóng hứng thú trên mạng xã hội, với hashtag #HeavenCore bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Thế hệ trẻ Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế hàng đầu như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã đưa tôn giáo vào trong các buổi trình diễn của mình, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.

Quán cà phê Trình tại Đà Nẵng hiện đang là tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội sau khi một bài đăng trong hội nhóm review quán cà phê lan truyền rộng rãi. Nguyên nhân dẫn đến sự chú ý này là thiết kế của quán bị nhiều người nhận xét là khá giống với thương hiệu trà sữa nổi tiếng P.L, đến mức gây ra sự nhầm lẫn.

Quán cà phê Trình gần đây đã được chia sẻ trên một hội nhóm chuyên review quán cà phê, và đã thu hút sự quan tâm không chỉ vì không gian yên tĩnh và ánh sáng đẹp mà còn vì thiết kế nội thất độc đáo của quán. Với lối kiến trúc mái ngói đặc trưng, kết hợp không gian mở và phong cách vintage, quán cà phê Trình đã gây ra sự liên tưởng mạnh mẽ đến thiết kế quen thuộc của P.L. P.L là thương hiệu trà sữa đã tạo dấu ấn với phong cách thiết kế kiểu cắm trại, không gian mở pha lẫn chút vintage.

Nhiều người bất ngờ và thậm chí thừa nhận rằng ban đầu họ tưởng đây là một chi nhánh mới của P.L tại Đà Nẵng. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng việc có phong cách kiến trúc tương đồng không đồng nghĩa với việc ‘copy’. Một số người cho rằng đây đơn giản là sự tiếp nối đúng tinh thần và định hướng thiết kế ban đầu của quán.

Cuộc tranh cãi trên mạng xã hội vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Một bên cho rằng việc giống nhau đến mức gây nhầm lẫn là điều cần xem xét lại, trong khi bên còn lại cho rằng xu hướng thiết kế mộc mạc, gần gũi với thiên nhiên đang phổ biến, nên việc có những điểm tương đồng là điều không thể tránh khỏi.

Dù vậy, nhiều người vẫn thừa nhận rằng quán cà phê Trình có không gian đẹp, yên tĩnh và phong cách riêng. Nhiều bình luận cho biết dù có giống hay không, họ vẫn sẽ đến trải nghiệm. Hiện tại, bài đăng vẫn đang tiếp tục thu hút lượt chia sẻ và bình luận trên mạng xã hội.

Thông tin về quán cà phê Trình và P.L có thể được tìm hiểu thêm qua các trang web đánh giá và hội nhóm review quán cà phê trên mạng xã hội.